La Coctelera

Categoría: leyendas musicales

ELVIS PRESLEY

Elvis Aaron Presley (Tupelo, Misisipi, 8 de enero de 1935 - Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 1977), cantante de música rock estadounidense considerado un ícono de la música popular que inspiró a muchos cantantes, tanto dentro como fuera del género rock.

Considerado el Rey del Rock and Roll, también protagonizó numerosas películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones. A menudo es llamado simplemente Elvis o El Rey.

2 1960 - Elvis Presley & Frank Sinatra - Love Me Tender - video powered by Metacafe
Vida y obra

Hijo de Vernon Elvis Presley y Gladys, fue fruto de un embarazo gemelar, aunque su hermano, Jesse Garon Presley, murió al nacer. Elvis tuvo una infancia dura y difícil en Tupelo, hasta que, después de muchas vicisitudes, él y sus padres se mudaron a Memphis, donde poco a poco consiguieron cierta estabilidad económica. Su padre le compró su primera guitarra al cumplir 10 años. Desde niño, le apasionaba por igual la música blues, el gospel, así como la música country y el pop, incluyendo los temas musicales favoritos de su madre, que incluían la música mexicana y la ópera. Su cantante favorito era el tenor Mario Lanza, pero tenía gran predilección por Dean Martin, así como por Arthur Crudup, y todos los cantantes y músicos de lo que se llamaba entonces la música blues rural.

A los 19 años, como regalo de cumpleaños para su madre, grabó un disco con dos temas en los estudios Sun Records, My Happiness y That's When Your Heartaches Begin. El propietario de la compañía, Sam Phillips, no llegó a oírlo, hasta que regresó dos veces más, también grabando dos canciones en cada oportunidad, luego de lo cual quedó gratamente sorprendido. Tres meses después, le contrató para grabar un disco que tendría gran éxito en Memphis.

Muchos consideran que Presley fue el creador del rockabilly, una fusión del country y del blues. Con la edición de su primer tema de este género, That's All Right Mama, de Arthur Crudup, creó una de las imágenes más clásicas del rock and roll. Habiendo conquistado la ciudad de Memphis, así como algunos mercados regionales en el sur de los Estados Unidos, en 1955, fue observado por el Coronel Tom Parker quien gestionó, a finales de ese año, su traslado de la pequeña discográfica Sun Records, a la RCA, a cambio de 35.000 dólares, y un Cadillac para Presley.

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Con su primer tema para la RCA, Heartbreak Hotel, consiguió su primer número uno, de los 18 que consiguió en su carrera en Estados Unidos. Su modo de bailar, con sus movimientos pélvicos, resultó escandaloso, aunque entusiasmó a los jóvenes. En algunos programas de televisión, como lo fue durante su tercera aparición en el show de Ed Sullivan, sólo se le enfocó de cintura para arriba. Antes de su ingreso al servicio militar, rompió todos los récords de venta, alcanzando 11 #1 seguidos en la lista de sencillos, y 4 #1 en la de los discos de larga duración. Interpretó, asimismo, cuatro películas, todas enormes éxitos de taquilla.
Tumba de Elvis Presley, Graceland, Memphis, Tennessee.
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Tumba de Elvis Presley, Graceland, Memphis, Tennessee.

Entre 1958 y 1960 estuvo ausente de los escenarios para realizar el servicio militar en Bad Nauheim, Alemania. Su regreso al escenario fue espectacular, al aparecer como estrella invitada en el programa de Frank Sinatra con quien interpretó a dúo los temas Love me Tender / Witchcraft. Recibió 125.000 dólares por su actuación, que duró unos diez minutos.

En los años 60 Presley se dedicó a actuar en películas de mediana calidad, rodando unas tres películas por año, hasta un total de 31. El 27 de agosto de 1965, durante la visita de los Beatles en su casa de Bel-Air, California, le comentó a John Lennon respecto a su próxima película: "Seré un chico de campo que conoce chicas y canta canciones. La última vez que nos alejamos de esa fórmula perdimos dinero". Presley admiraba sinceramente a los Beatles pero, luego, al estos cambiar su imagen a finales de los anos sesenta, los acusó de inducir a la juventud a consumir drogas. Su hegemonía en el mundo del rock llegó a su fin en 1964.

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El 1 de Mayo de 1967 Presley se casó con Priscilla Ann-Beaulieau, con la que tuvo un año después a su hija Lisa Marie Presley. En 1968, volvió al top de los hits parades norteamericanos después de su exitoso 1968 Comeback Special para la televisión. Al año siguiente reafirmó su vuelta a los conciertos en directo en el Hotel Internacional de Las Vegas, Nevada.

El 21 de diciembre de 1970, Elvis visitó al Presidente Richard Nixon en la Casa Blanca donde -después de un intercambio de regalos- charlaron sobre la influencia de las drogas en la juventud.

Durante la década de los '70, Elvis recorrió los Estados Unidos ofreciendo multitudinarios conciertos. El 14 de Enero de 1973 añadió otro hito más a su carrera: un concierto desde Honolulu, Hawaii, presenciado por más de 1.000 millones de telespectadores en 40 países. Aloha From Hawaii fue el primer programa de ocio retransmitido vía satélite. Durante los cuatro años siguientes, su salud, debido a los excesos, se fue debilitando cada vez más, hasta que finalmente falleció el 16 de agosto de 1977 en su mansión de Graceland, en Memphis, Tennessee


Principales películas

* Love Me Tender (1956)
* Loving You (1957)
* Jailhouse Rock (1957)
* King Creole (1958)
* G.I. Blues (1960)
* Flaming Star (1960)
* Wild in the Country (1961)
* Blue Hawaii (1961)
* Follow That Dream (1962)
* Kid Galahad (1962)
* Girls! Girls! Girls! (1962)
* It Happened At The World\'s Fair (1963)
* Fun in Acapulco (1963)
* The Large Rock of Animeportal (1963)
* Viva las vegas (1964)
* Kissin Cousins (1964)
* Roustabout (1964)
* Girl Happy (1965)
* Tickle Me (1965)
* Harum Scarum (1965)
* Frankie and Johnny (1966)
* Paradise, Hawaiian Style (1966)
* Spinout (1966)
* Easy Come, Easy Go (1967)
* Double Trouble (1967)
* Clambake (1967)
* Stay Away Joe (1968)
* Speedway (1968)
* Live a Little, Love a Little (1968)
* Charro! (1969)
* The Trouble With Girls (and how to get into it) (1969)
* Change Of Habit (1969)
* That\'s The Way It Is (documental) (1970)
* Elvis On Tour (documental) (1972)
* Elvis In Concert (documental) (1977)

LEYENDAS MUSICALES. Hoy: Deep Purple


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Deep Purple se formó en el año 1968 con el nombre de Roundabout, siendo un proyecto ideado por el cantante Chris Curtis años antes, reservando el puesto de teclista para su compañero de piso Jon Lord y el de guitarrista para un viejo conocido suyo, Ritchie Blackmore, que en aquella época estaba asentado en Alemania. A este trío se unió poco después el bajista Nick Simper, que ya había trabajado con anterioridad en otras bandas con Ritchie Blackmore. Sin embargo, a las pocas semanas, las discutidas decisiones de Chris Curtis fueron suficientes para que Jon Lord dejara la banda, y detrás de él Ritchie Blackmore y Nick Simper, por lo que Roundabout estaba casi condenada a la desaparición. El empeño de los managers del grupo en que éste siguiera vivo llevaron a expulsar al ideólogo Chris Curtis de ella, convenciendo a los otros miembros de vuelta a la misma. Con la banda de nuevo en marcha, todavía se seguía buscando dos hombres, un baterista y un cantante. El puesto de batería fue para Bobby Woodman, recomendado por el mismo Ritchie Blackmore. Las dificultades para encontrar un cantante hacen que el grupo ponga un anuncio en un periódico local. Tras arduas decisiones, un desconocido, Mick Angus, es el elegido. Sin embargo, la relación de Mick Angus con el batería Bobby Woodman era pésima, así que el propio cantante recomienda al batería del grupo de su amigo Rod Evans, Ian Paice. Finalmente los avatares del destino hacen que tanto el batería Ian Paice como Rod Evans se queden en la banda. Mick Angus sería finalmente "pipa" de sus ex-compañeros. La banda quedaría finalmente formada por Rod Evans como cantante, Ritchie Blackmore como guitarrista, Jon Lord en los teclados, Nick Simper en el bajo y por último Ian Paice en la batería. A los pocos meses, y después de firmar un contrato con Tetragammatron en EEUU, Canadá y Japón, y con EMI para el resto del mundo, la banda cambiaría de nombre al de Deep Purple, en honor a la canción favorita de la abuela de Ritchie Blackmore.

Al poco de debutar consiguen mucho éxito en Estados Unidos con su versión del tema del artista country Joe South, Hush, incluida en su primer disco The shades of Deep Purple. En verano de ese mismo año, 1968, vuelven al estudio para grabar su segundo álbum, The book of Taliesyn. Durante esa época fueron teloneros de bandas de primer nivel, como Cream o Creedence Clearwater Revival. Sin embargo, las desaveniencias no tardaron en llegar tras la publicación del tercer álbum, Deep Purple. El trío Blackmore-Lord-Paice buscaba un endurecimiento del sonido de la banda, y la limitada voz de Rod Evans no llegaba a esos registros. Pocas semanas después, la banda despedía tanto a Rod Evans como a Nick Simper, e incorporaban al cantante Ian Gillan y al bajista Roger Glover, ambos de la banda underground Episode Six. Rod Evans se retiraría momentáneamente de la escena musical, reapareciendo en 1972 bajo la formación Captain Beyond, junto al excelente guitarrista Rhino Reinhardt y el bajista Lee Dorman ambos ex-miembros de Iron Butterfly y tras la bateria Bobby Caldwell ex-miembro de la banda de Johnny Winter. Nick Simper formaría la banda Warhorse

El MkII: La formación clásica

Con la llegada de los dos nuevos componentes, la banda ya tenía todas las piezas necesarias para el cambio de sonido que necesitaba. Sin embargo, el primer disco de la nueva formación sería un proyecto ideado por el tecladista Jon Lord, quién había escrito un concierto el cual unía la sutileza del sonido sinfónico clásico y la varguardia de la música pop, esta obra constaba de tres movimientos, Lord contó con la inestimable ayuda del compositor, trompetista y Director Orquestal británico Sir Malcolm Arnold en cuestiones de orquestación. Su idea se vio reflejada y registrada en el Concierto para Grupo y Orquesta que se celebró el 24 de septiembre de 1969 en el Royal Albert Hall de Londres, con Sir Malcolm Arnold dirigiendo a la Royal Philarmonic Orchestra . Poco después se iniciarían las sesiones de grabación del primer disco Hard Rock de la banda titulado, In Rock, siendo publicado a mediados de 1970. In Rock fue el cambio definitivo del sonido de Deep Purple, pasando de ser una banda rock/pop con toques incluso progresivos, donde sus mayores éxitos eran versiones de otros grupos, a ser uno de las formaciones de Hard Rock más sólidas del momento. En In Rock se encuentran canciones clave dentro de la historia de Deep Purple, como Child in Time, Speed King o el single Black Night. Tras una larga gira por el norte de Europa, se publica Fireball en 1971, confirmando el sonido duro de la banda. Sin embargo, no es hasta marzo de 1972 cuando Deep Purple publica su obra de mayor éxito comercial, Machine Head, álbum que contiene varios de sus himnos más reconocidos, como Lazy, Highway Star o la popular Smoke on the water, canción que narra lo ocurrido al grupo en un incendio que arrasó el casino de Montreaux en Suiza mientras asistían a un concierto de Frank Zappa and "The Mother of Inventions". Cabe señalar que ese lugar (El Casino incendiado) previamente había sido el lugar escogido por la banda para las sesiones de grabación de su nueva placa, gracias a este desafortunado incidente finalmente tuvieron que alquilar un hotel vacío por temporada para comenzar aquellas sesiones utilizando el estudio movil de grabación de la Banda The Rolling Stones, los conciertos de presentación de Machine Head en Japón fueron registrados y publicados en el afamado album en vivo Made In Japan. Aunque la banda había llegado a la cima del éxito, las tensiones en su seno volvieron a aparecer, sobre todo entre el guitarrista Ritchie Blackmore y el cantante Ian Gillan.

En 1973, la formación MkII lanza al mercado discográfico lo que sería su último disco de estudio, Who Do We Think We Are. Poco después Ian Gillan comunicó al resto de la banda su retiro, y, tras finalizar su última actuación con la banda el día 29 de Junio de 1973 en Osaka, Japón, abandona ésta para iniciar su carrera en solitario no antes comenzar un largo receso musical. El bajista Roger Glover fue despedido por los demás miembros de la banda sin motivos justificables, lo cual luego de este episodio comenzaría una carrera como productor musical de nacientes bandas como Status Quo o Nazareth, en el año 1974 edita su primer album en solitario titulado The Butterfly Ball en donde cuenta con la colaboración de Ian Gillan, David Coverdale, Glenn Hughes, Mickey Lee Soul y Ronnie James Dio entre otros, luego vendrían otras placas, Elements de 1978, The Mask de 1984 y snapshot de 2002, tambien formó parte de la banda de Ritchie Blackmore Rainbow y en 1988 realizó un Album con Ian Gillan titulado Accidentally ON PURPOSE.

Volviendo a la crisis interna en deep Purple con la salida voluntaria de uno y obligatoria de otro, las gestiones para conseguir un cantante y un bajista no se hicieron esperar.

El MkIII: Llegan Coverdale y Hughes

Una vez más Deep Purple se ve en la tesitura de buscar a dos componentes. Ritchie Blackmore pensó entonces que para el puesto de bajista sería interesante un hombre que también tuviera voz para apoyar al cantante principal en los coros. Se tantearon varios nombres para el puesto, como su gran amigo el cantante de Free Paul Rodgers o el líder de Thin Lizzy Phil Lynott. Finalmente el prácticamente desconocido David Coverdale sería la voz principal de la banda, siendo apoyado por Glenn Hughes , bajista y cantante principal de la banda Rock-funk Trapeze. De nuevo con todas las piezas, Deep Purple graba en 1974 su álbum Burn. Canciones como la homónima Burn, Mistreated o You fool No One se convirtieron en nuevos clásicos de la banda y de paso alcanzar mayor exito comercial y popularidad de la que gozaban con sus ex-integrantes, aun en la senda del Hard Rock, se incluyen ritmos más marcados de blues, soul y R&B, sobre todo por la influencia de los dos nuevos componentes.

Un caso anecdótico ocurrió en el California Jam Festival celebrado en California en abril de 1974, Ritchie Blackmore casi al final del concierto destrozó una cámara de la cadena estadounidense ABC con su propia guitarra para luego lanzarla al público e incendió varios de los equipos de sonido, lo que llevó a la banda a practicamente huír en Helicoptero del lugar, Finalizada la gira, se van a Alemania a grabar un nuevo disco, Stormbringer, que se publicaría a finales de año. En esta ocasión el Hard Rock del que siempre hizo gala Deep Purple quedó algo enrarecido por los ritmos funky y soul que le imprimió sobre todo Glenn Hughes. A mediados de 1975, Ritchie Blackmore, en desacuerdo con los nuevos derroteros que había tomado el grupo, se reunió con los miembros de la banda ELF, en la que descubriría al cantante Ronnie James Dio, y formó Rainbow, dando su etapa con Deep Purple por cerrada. Esto parecía un golpe definitivo al resto de miembros, ya que Ritchie Blackmore era para muchos el buque insignia del grupo, en una ocasión Jon Lord comentó acerca de este episodio mencionando que la partida de Blackmore de la banda fue motivo para que él también sintierá deseos de desertar, pero David Coverdale lo convenció para seguir adelante, solo había que encontrar un buen guitarrista.

El MkIV: Comienzo del fin

A pesar del duro golpe que supuso la salida de Ritchie Blackmore, el resto de miembros del grupo quiso seguir adelante. Para ello reclutaron a un nuevo guitarrista, el joven estadounidense Tommy Bolin, avalado por David Coverdale. A pesar de su corta edad, 24 años, se había ganado un nombre como guitarrista gracias a su trabajo con músicos de Jazz como Billy Cobham, además de con sus grabaciones como solista. Con la llegada de Tommy Bolin parecía que el sonido Hard Rock que caracterizó al Deep Purple de éxitos como In Rock o Machine Head quedaba apartado. Esto se hizo más notorio con la publicación a finales de 1975 de Come Taste the Band, disco donde los sonidos funky y soul se hicieron más presentes que nunca. La gira posterior del disco fue bastante frustrante para los miembros de la banda. La adicción a la heroína de Tommy Bolin le hacía ser bastante irregular en los conciertos, comprometiendo el nombre que se había ganado Deep Purple tras muchos años.

En marzo de 1976 se produjo la desaparición definitiva del grupo en una decisión consensuada no por todos los miembros. Glenn Hughes se enteró de la separación a través del periódico, la falta de un líder nato, los problemas con las drogas de Tommy Bolin y Glenn Hughes y, sobre todo, el cansancio tras muchos años de giras y discos, dio carpetazo a Deep Purple durante muchos años. David Coverdale arrancaría su carrera en solitario, formando posteriormente la banda de hard rock Whitesnake. Glenn Hughes también comenzó con su carrera en solitario, aunque ensombrecida por sus numerosos escarceos con las drogas. Ian Paice y Jon Lord se unirían al también teclista Tony Ashton y formarían Paice Ashton Lord. Sin embargo, esta formación fue muy efímera, y tanto Ian Paice como Jon Lord acabaron en la banda de David Coverdale, Whitesnake. El malogrado guitarrista Tommy Bolin fallecería en el mismo 1976, por una mezcla mortal de cocaína, morfina y alcohol.

La Historia Continúa

Tuvieron que pasar 8 años desde la última vez que Deep Purple pisó un escenario, cada uno de sus integrantes avocados a sus proyectos personales, Rainbow , Whitesnake, Gary Moore Band, Ian Gillan Band] que posteriormente y tras varios cambios internos pasa a llamarse Gillan solamente, eran algunas de las bandas que albergaban a los ex-miembros de Purple , sin embargo y después de varios rumores Blackmore, Gillan, Glover, Lord y Paice se reunén nuevamente en abril de 1984 dando inicio luego de casi una década al renacimiento de una de las bandas pilares del Rock, es así como Deep Purple edita un nuevo álbum titulado Perfect Strangers, comienzan apoteócicas giras por todo el mundo, el tiempo y la madurez parece haber sepultado definitivamente las desaveniencias de juventud y la fuerza, virtuosismo y solidez musical se ven reflejadas en los posteriores albumes en vivo lanzados por el grupo, en 1987 lanzan un nuevo album The House of Blue Light, sin embargo los roses de liderazgo vuelven a aflorar, principalmente entre Blackmore y Gillan , como resultado este último es despedido del grupo, corría el año 1989 y otra vez la banda se ve en la obligación de encontrar un nuevo vocalista, puesto que fue ocupado por el ex-Rainbow Joe Linn Turner.

Con el nuevo vocalista (Mk V) en Octubre de 1990 sale al mercado la placa Slaves & Masters, con un sonido mucho mas melódico y armonioso que sus antecesores, pero la presión de los fans en todo el mundo que no aceptan esta nueva formación además de voluntades internas, quienes no se sienten satisfechos con el nuevo vocalista se procede a la despedida de Turner y nuevamente es convocado Gillan a la banda pero esta vez sin la venia de Blackmore.

Graban una nueva placa lanzada en Julio de 1993 The Battle Rages On, (Mk IIc) título que refleja de cierto modo el tenso ambiente interno, emerge nuevamente el sonido característico de la banda con temas sólidos como el homónimo "The Battle Rages On", "Enya", "Nasty Piece of Work" o "A Twist in the Tale", a pesar de las rencillas internas el álbum es simplemente genial en su escencia rock, incluso los propios miembros de la banda no dudan en calificarlo como el mejor álbum hecho por la banda hasta esa fecha, definitivamente este es el engranaje que permite poner en óptima operación a esta maquina musical, pero a pesar de tener toda la tecnología disponible a su alcance y lo satisfactorio del resultado los problemas y roses internos insuperables de sus miembros tienen mucho mas peso a la hora de evaluar la continuidad de la banda, la única salida para ello es la deserción de Blackmore o Gillan

Finalmente es Ritchie Blackmore quien decide poner fin a su continuidad en la banda y en medio de la gira de The Battle Rages On, para terminar con los compromisos se contacta al gran guitarrista Joe Satriani a quién se ve como un excelente candidato para ocupar el puesto dejado por Blackmore, sin embargo Satriani prefiere seguir su carrera solista sin antes recomendar a Steve Morse para el puesto.

Steve Morse guitarrista quién participó en las Bandas Dixie Dregs y Kansas y que además tiene la suya propia Steve Morse Band (en donde lo acompañan Dave LaRue en el bajo y Van Romaine en bateria) se integra sin ningún inconveniente encajando perfectamente en el estilo musical de la banda, se lanza al mercado en Febrero de 1996 la placa The Purpendicular, y nuevamente giras extensas por todo el orbe, esta vez llegando hasta sudamerica, Argentina, Mexico, Brasil y Chile son los países seleccionados para la gira Sud-americana, en este último País y en su presentación debut ocurre un episodio lamentable para la banda, tal fue el nivel de convocación y efervescencia de Deep Purple en los Fans que al comenzar el show el público ocupó sectores para ellos prohibidos como la torre de control, dada la gran cantidad de público apostado en ella que al término del segundo tema (Fireball) esta finalmente terminó por desplomarse, cayendo estrepitósamente, muchos heridos de diversa consideración pero afortunadamente sin perdida de vidas que lamentar, el show se canceló por el espacio de 45 minutos y por decisión de la Banda volvieron al escenario, Jon Lord comentó posteriormente que fue uno de los espectáculos mas tristes que su vida.

Por otra parte Ritchie Blackmore vuelve a reunir Rainbow, en esta ocasión solo él es el componente original de la banda, en 1995 edita una excelente placa titulada Strangers in Us All para posteriormente y junto a su esposa Candice Night formar la banda Blackmore´s Night, la cual hasta la fecha llevan editados 5 albumes de estudio y uno en vivo.

Volviendo a Deep Purple editan en Mayo de 1998 la placa titulada A.band.On, este sería el último album de estudio en donde Jon Lord aparezca como miembro del grupo ya que en 2003 en un concierto de despedida se retira definitivamente de la banda.

Lord es reemplazado por el tecladista Don Airey, quien cuenta con una larga trayectoria y excelente reputación musical, anteriormente participó con ex-purples en bandas como Rainbow y Whitesnake , colaborando con grandes artistas de la escena musical como Gary Moore y Ozzy Osbourne, el hecho que Don fuera convocado a Purple significaba para él el sueño hecho realidad, siempre considero la oportunidad de entrar a la banda si alguna vez Jon Lord la dejaba, por lo que cuando recibió el llamado de invitación no lo podía creer, y no solo era convocado como musico invitado sino que era parte de la banda, Roger Glover menciona en aquella ocasión "Deep Purple siempre a sido una banda de 5 músicos y nada lo va a cambiar, desde el primer ensayo, Don fue integrado en la composición de las canciones al igual que Jon lo hizo antes".

Con el nuevo integrante Deep Purple lanza al mercado en Agosto del 2003 la placa Bananas y recientemente en el 2005 editan su más reciente álbum titulado Rapture of the Deep, actualmente la banda esta en un periódo de receso en donde cada uno de sus integrantes esta cubriendo sus proyectos personales y desde Octubre hasta Diciembre del 2006 seguirán con el "Rapture of the Deep Tour", en donde están agendadas presentaciones en Europa, Ukrania y Rusia, para continuar en la segunda mitad de Noviembre con el Tour Sud-Americano, donde visitarán Uruguay, Brasil, Argentina y terminando en Chile. En la segunda mitad de Abril hasta los primeros días de Mayo del 2007 continuarán con el Tour en Gran Bretaña.


Miembros de la banda


Miembros actuales

* Ian Gillan - Voces
* Steve Morse - Guitarras
* Roger Glover - Bajo
* Don Airey - Teclado
* Ian Paice - Batería

Miembros pasados

* Rod Evans - Voces
* David Coverdale - Voces
* Joe Lynn Turner - Voces
* Ritchie Blackmore - Guitarra
* Joe Satriani - Guitarra
* Tommy Bolin - Guitarra
* Nick Simper - Bajo
* Glenn Hughes - Bajo
* Jon Lord - Teclado

Discografía

De estudio

* Shades of Deep Purple - 1968 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord)
* The Book of Taliesyn - 1968 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord)
* Deep Purple - 1969 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord)
* In Rock - 1970 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
* Fireball - 1971 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
* Machine Head - 1972 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
* Who Do We Think We Are? - 1973 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
* Burn - 1974 (Blackmore-Coverdale-Paice-Hughes-Lord)
* Stormbringer - 1974 (Blackmore-Coverdale-Paice-Hughes-Lord)
* Come Taste the Band - 1975 (Bolin-Coverdale-Paice-Hughes-Lord)
* Perfect Strangers - 1984 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
* The House of Blue Light - 1987 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
* Slaves & Masters - 1990 (Blackmore-Turner-Paice-Glover-Lord)
* The Battle Rages on ... - 1993 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
* Purpendicular - 1996 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Lord)
* A.BanD.On - 1998 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Lord)
* Bananas - 2003 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)
* Rapture of the Deep - 2005 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)


En vivo

* Concerto for Group and Orchestra - Mk IIa
* Deep Purple In Concert - Mk II
* Space Vols 1 & 2 - Mk II
* Gemini Suite Live - Mk II
* Scandinavian Nights (aka Live & Rare) - Mk II
* Made in Japan - Mk II
* Live in Japan - Mk II

* California Jamming (aka Live in the California Jam) - MkIII
* Live in London - MkIII
* Made in Europe - MkIII
* The final Concerts - MkIII

* Days May Come & Days May Go (Rehearsal Tapes) - MkIV
* Last concert in Japan - MkIV
* This time around - MkIV
* On the Wings of a Russian Foxbat - MkIV

* In the Absence of Pink (aka Knebworth 85) - MkIIb
* Nobody's Perfect - MkIIb

* Come Hell or High Water - MkIIc
* Live At NEC - MkIIc

* Live in the Olympia - MkVII
* Total Abandon - MkVII
* Live in the Royal Albert Hall - MkVII
* Live at the Rotterdam Ahoy - MkVII

Leyendas musicales

THE RAMONES

LIVE - California Sun

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Howling at the moon sha la la la

spider man

I don´t want to grow up